EDUCANDAS: UN COLEGIO DE ESTIRPE HISTÓRICA CUMPLE 189 AÑOS

El Colegio Nacional de Señoritas "Educandas", está de fiesta patronal porque cada 24 de Septiembre se conmemora un año más de la proclamación del día central de la Virgen Libertadora “Virgen de las Mercedes” por el Papa Inocencio XII el año 1696. Educandas, está íntimamente ligada al desarrollo del Cusco, por ser el primer colegio de mujeres del Perú y América Latina, fundado por Simón Bolívar, un 8 de julio de 1825. La siguiente, es una crónica tomada del testimonio de una ex alumna educandina, la abogada y periodista Srta. Adriana Carrión Gonzales, que nos narra sus años aurorales en ese colegio que está de aniversario. LA EDUCACIÓN A FINALES DEL SIGLO XX La educandina se identifica, desde tiempos remotos, por ser la primera en los estudios, la mejor en los desfiles, aclamada por las artes, campeona en el deporte y magnifica componiendo versos. Cuenta Adriana: “Cuando llegué al Colegio Educandas, encontré un edificio de color blanco humo con una insignia roja, en forma de rombo, ubicada en una de las paredes del inmueble. A mis cortos 8 años ingrese al colegio mediante un reñido examen de admisión al 4to año de primaria. Ese día me preocupe en extremo, pues ya presagiaba lo que ocurriría en los años posteriores. Todo sería desde ese día con examen. Debo confesar, que la idea de entrar a un colegio tan grande no me agradó”. La directora era la madre Reynalda, una monja española de mente abierta, extremadamente disciplinada, de ideas claras, convencida de los nuevos tiempos y quien más tarde se convertiría en un gran referente en mi vida debido a su amor y entrega por la niñez. Me tuve que acostumbrar poco a poco. El primer año exigí a mis padres que me cambiaran de colegio, luego termine amándolo como si fuera mi segundo hogar. En ese viejo colegio, de estirpe libertaria, orgullo de muchas cusqueñas, pasé toda mi infancia y parte de mi adolescencia. Supe de sus sinsabores, simpatías, castigos y amores. Por eso cada vez que llega el 24 de septiembre, siento que es un poco mi onomástico y el de toda mi veterana familia de coquetas compañeras. En mi mente, sigo viendo las tardes de ensayo para el desfile. Llorábamos por pertenecer a uno de los batallones. Por las noches rezábamos, haber si ocurría un milagro del Taytacha de los Temblores y nos incrementaba 5 centímetros de estatura, ya que solo las jovencitas altas podían integran esos batallones. Eran tiempos donde existía la mística de representar al colegio, de luchar por la victoria y que el nombre de Educandas sea mencionado una y otra vez como ganador en los diferentes medios de comunicación de la región. La madre Reynalda, en los recreos dialogaba con todas las alumnas para explicarnos la importancia de dejar lo mejor de una en los ensayos y no solo esperar el momento cumbre en la Plaza de Armas y eso nos sirvió de mucho. HERMANA REYNALDA: UN EJEMPLO DE EDUCADORA Como en todo colegio existen cursos que son aburridos y otros que no lo son tanto. Ese era el momento propicio para practicar mi poesía y declamar; pero necesitaba por lo menos de una espectadora que me escuche y me corrija. Yo estaba segura que a la madre Reynalda la gustaba la poesía y entonces me dirigía a la dirección del plantel para interrumpirla en sus importantes actividades. Hasta ahora no sé de donde sacaba el valor para interrumpirla con mis preocupaciones infantiles. Ella tan derechita y de voz tan severa. Yo una niña confiada y con poemas en la cabeza. Su figura de una delgadez impresionante no solo causaba respeto, sino infundía disciplina con una sola mirada. Y yo allí en medio de su oficina pidiéndole que paralice todo para que me escuche. Mi querida maestra y directora escuchaba los versos de Vallejo, meditaba sobre sus quejas reclamándole a Dios no sé qué. Y ella seguía escuchando de mis labios esas frases quejumbrosas que tienen algo de humanamente herejes. Al finalizar me indicaba las correcciones que debía hacer, y mejorar para la próxima lección. Después habría su cajón y sacaba un chocolate que me obsequiaba para animarme, sobre todo cuando sus críticas eran muy duras. FUNDACIÓN HISTÓRICA DE BOLÍVAR Han transcurrido 189 años desde que el gran Libertador Simón Bolívar, convencido de que la educación era esencial para transformar la sociedad peruana, decidiera fundar los gloriosos colegios Ciencias y Educandas. En estos casi dos siglos, ambos colegios han demostrado ser instituciones formadoras de hombres y mujeres de gran prestigio en la historia de la nación. Educandas fue inicialmente conducido por directoras laicas que, durante un siglo y con mucho esmero y dedicación supieron dirigir y orientar a las estudiantes de esa época. La primera directora fue la Señorita Tadea Cámara. De 1899 hasta 1910 asumió la dirección la profesora Julia Umeres de Osma, quien fue la gestora para completar todos los grados en los niveles primario y secundario. Más tarde, luego de su retiro fundó otro colegio egregio como es el colegio “Las Mercedes”. La muy recordada y querida madre Reynalda, trabajó por las niñas cusqueñas durante 24 años, desde 1975 hasta 1999, con la misma entereza y carácter, mostrando siempre su calidad humana y su respeto por nuestras costumbres. Actualmente, ella vive en algún apartado lugar de España, y con la bendición de Dios se encuentra en un centro de reposo y estoy segura que en estas fechas debe sentir un gran vacío por esas viejas y remotas alegrías. Por eso no quiero que pasen más días y espero que allá en España alguien pueda leerle estas líneas de gratitud, expresadas mediante la mejor revista cusqueña de esta década. EDUCANDINAS QUE CAMBIARON EL RUMBO DE LA HISTORIA Desde su fundación han egresado de sus aulas personajes importantes como la insigne escritora Clorinda Matto de Turner, Trinidad Enríquez, Rosa Augusta Rivero, Zoila Ladrón de Guevara, entre muchas otras que destacaron en la vanguardia de las luchas sociales por la defensa de los derechos humanos y finalmente por los derechos de la mujer Por ejemplo, en 1865, Trinidad Enríquez Ladrón de Guevara, fue alumna y docente en el colegio Educandas, teniendo a su cargo el curso de Geometría. Posteriormente fue la primera mujer que derrotó el machismo académico e ingresó a la UNSAAC, a la Facultad de Derecho. Años después, cuando por primera vez supe de ella me dije: Esta mujer es del tipo que le hace falta al Cusco. En otro espacio, Rosa Augusta Rivero Ricalde, alumna de Trinidad Enríquez fue la primera mujer cusqueña en ejercer la abogacía; para algunos era el colmo del liberalismo profesional, pero para ella fue un apostolado y una acción revolucionaria que aleccionó a todas las mujeres para seguir superándose profesionalmente. Fue esta insigne cusqueña-educandina la que encabezó el Frente Femenino Peruano, que consiguió obtener por primera vez el derecho a la ciudadanía y al voto, que se vio plasmada posteriormente en 1954 DATOS: La época escolar es el crisol donde se forjan los anhelos. En este caso y otros, el colegio cumplió con su rol de despertar una ilusión por la vida, un sueño por el futuro. Por eso cada 24 de Septiembre, las educandina de este milenio y del anterior, de este planeta y de todas las galaxias, se reúnen para verse, reconocerse y apoyarse para seguir escribiendo la historia no-machista del Perú. Semanario "Letra Cierta" Cusco,06 de Octubre del 2014.

EL FESTIVAL MUNDIAL DE LA PALABRA 2014 RENDIRÁ UN HOMENAJE AL APU QOYLLURITI

Con motivo de la peregrinación al Apu Qoylluryti, del 13 al 21 de junio en la ciudad del Cusco se realizará “EL VÓRTICE DE LOS ANDES” un espacio cultural gratuito para todos los cusqueños, en el cual se constituirán poetas de diversos lugares del mundo. Así informó Pavel Ugarte, director del comité organizador del Festival Mundial de la Palabra Perú- 2014. La primera actividad, denominada “Mujer, mapa de música” se realizará el viernes 13 de junio, a las 5.30 pm en la hacienda Llaullipata, cuyo objetivo es convocar a la reflexión sobre la Mujer en el mundo prehispánico. El “Festival Mundial de la Palabra”, es un movimiento cultural internacional, que se realiza año tras año en diferentes partes del mundo, con presencia académica en diferentes países del orbe, reivindicando los valores socioculturales, antropohistóricos y ecológicos de nuestro planeta. En ocasiones anteriores, se tuvo como santuarios poéticos a Machupicchu, Nazca, además de las Islas Ballestas y el Lago Titicaca. El 2014 promete constituir a los poetas del mundo en Perú, acompañando el peregrinaje a Qoylluriti como santuario universal, realizándose eventos culturales como; talleres literarios, escuelas de poesía y bibliotecas al paso en el Valle Sagrado. Por otro lado, la coordinadora de este evento internacional de poesía, Soledad Araoz Cartagena, precisó que se ha convocado a creadores de distintas ramas del arte en la región, para junto a las personas que apoyan este evento generar un momento de reflexión frente al significado de la peregrinación del ApuSinak´ara. Anualmente Qoylluriti congrega miles de personas entorno a la cosmovisión andina, con peregrinos que llegan hasta el Apu, perennizando este rito ancestral. “Para los jóvenes poetas, es importante a partir del 2014, dar a conocer a Qoylluriti como un vórtice en los andes y santuario de poesía viva”, declaró Pavel Ugarte. El colectivo literario y espiritual invita a la colectividad y al periodismo local a divulgar este acontecimiento anual que representa un hito de alegría y un reencuentro con lo más sagrado de nuestra tierra. Cusco,11 de junio del 2014. ¡Agradecemos por su difusión!

OFICINA DE COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN GRATUITA jornadaculturalcusco@gmail.com Cel. Rpc 984-309898

TON PERFUMME

Las cosas que ocurren cuando una suele caminar solitaria, mirando de un lado al otro, busco tu rostro y no lo encuentra. Mi memoria olfativa, no olvida aquel aroma, aquel perfume comun, al que maldigo a cada instante. No encuentro tu rostro pero si tu aroma pegado a tu piel y ella estampada en mi rostro, y en un acto de descuido, unos labios hambrientos apretarian tu piel hasta encontrar el placer. Bendito sea tu parfume ordinario, asi, a menudo te recuerdo.

NO HAY REMEDIO

Aquí estoy, sobre las sábanas rosa, desnuda en aquella cama, donde nuevamente te deseo. Observo mi cuerpo, entre luces amarillas, liso y moreno. Mi cuerpo; sediento territorio de tus besos, marcado por recuerdos de tu desbordada pasión. Recinto de sudorosas batallas en largas noches de quejidos, risas y mutismo. Veo, desde lo alto Como acomodas sonriendo mis pechos, en las palmas de tus manos, acariciándolos, mientras una flor se me enciende contra tu carne salada. Veo mis piernas, ágiles conocedoras de tus mimos, que giran cincronizadamente para abrirte el sendero de la perdición. Me veo y no me veo, sobre esta soledad de jueves silencioso, una lámpara roja, y un molde cóncavo buscando su otro hemisferio. Llueve, del sueño al placer, poesía, que solo nuestros cuerpos exploran … y pienso en tu lejano amor, que después de mucho me trajo historias, arte y pasión. Katury.

ESTO ES AMOR

"Esto es amor, quien lo probó, lo sabe"
La mente se resiste a olvidar las cosas hermosas,
se aferra a ellas y olvida todo lo doloroso,
mágicamente anonadada por la belleza.

No recuerdo discursos contra mis débiles brazos,
guardando la exacta dimensión de tu cintura;
recuerdo la suave, exacta, lúcida transparencia de tus manos,
tus palabras en un papel que encuentro por allí,
la sensación de dulzura en las mañanas.

Lo prosaico se vuelve bello
cuando el amor lo toca con sus alas de Fénix,
ceniza de mi cigarro que es el humo
después de hacer el amor,
o el humo compartido,
quitado suavemente de la boca sin decir nada,
íntimamente conociendo que lo del uno es del otro
cuando dos se pertenecen.

No te entiendo y quisiera odiarte
y quisiera no sentir como ahora
el calor de las lágrimas en mis ojos
por tanto rato ganado al vacío,
al hastío de los días intrascendentes,
vueltos inmortales en el eco de tu risa
y te amo monstruo apocalíptico de la Biblia de mis días
y te lloro con ganas de odiar
todo lo que alguna vez me hizo sentir
flor rara en un paraíso recobrado
donde toda felicidad era posible
y me dueles en el cuerpo sensible y seco de caricias,
abandonado ya meses al sonido de besos
y palabras susurradas o risas a la hora del baño.

Te añoro con furia de cacto en el desierto
y sé que no vendrás
que nunca vendrás
y que si venís seré débil como no debería
y me resisto a crecerme en roca,
en Tarpeya,
en espartana mujer arrojando su amor lisiado para que no viva
y te escondo y te cuido en la oscuridad
y entre las letras negras de mis escritos
volcados como río de lava entre débiles rayas azules de cuaderno
que me recuerdan que la línea es recta
pero que el mundo es curvo
como la pendiente de mis caderas.

Te amo y te lo grito estés donde estés,
sordo como estás
a la única palabra que puede sacarte del infierno
que estás labrando como ciego destructor
de tu íntima y reprimida ternura que yo conozco
y de cuyo conocimiento
ya nunca podrás escapar.

Y sé que mi sed sólo se sacia con tu agua
y que nadie podrá darme de beber
ni amor, ni sexo, ni rama florida
sin que yo le odie por querer parecérsete
y no quiero saber nada de otras voces
aunque me duela querer ternura
y conversación larga y entendida entre dos
porque sólo vos tenés el cifrado secreto
de la clave de mis palabras
y sólo vos pareces tener
el sol, la luna, el universo de mis alegrías
y por eso quisiera odiarte como no lo logro,
como sé que no lo haré
porque me hechizaste con tu mochila de hierbas
y nostalgias y chispa encendida
y largos silencios
y me tenés presa de tus manos mercuriales
y yo me desato en Venus con tormentas de hojarasca
y ramas largas y mojadas como el agua de las cañadas
y el ozono de la tierra que siente venir la lluvia
y sabe que ya no hay nubes,
ni evaporización,
ni ríos,
que el mundo se secó
y que no volverá jamás a llover,
ni habrá ya nieve o frío o paraíso
donde pájaro alguno pueda romper
el silencio del llanto.

Gioconda Belli

OSCAR PACHECO SACSI, CUSQUEÑO DE SANGRE CHUMBIVILCANA, SUS DISEÑOS AKIMONADOS HAN VIAJADO HASTA INGLATERRA, FRANCIA Y SUIZA. DESDE HACE 3 AÑOS HA DECIDIDO PROTEGER SU AUTORÍA COMO DISEÑADOR.

 Oscar Pacheco halló en la moda textil, todo lo que tiene ahora: Encontró a su compañera y hoy esposa Edith Farfán en un taller, tuvo a sus cuatro hijos entre copos de algodón y trozos de alpaca y, ahora está tejiendo con gran ahínco un futuro diseñado para ellos. De no haber sido así,  probablemente hoy estaría trabajando como vendedor ambulante en alguna esquina polvorienta del Cusco.

Hace diez años, era tal su aflicción económica, que un día su esposa viendo que la textileria no daba para más le pidió que se dedicara a buscar un trabajo serio, con sueldo y planilla para comprar la leche de los niños; pero la persistencia y la testarudez chumbivilcana de Oscar lo condujo a descubrir esta mina del arte y el buen gusto, de la que ahora vive agradecido.

 Oscar, es cusqueño, pero con un corazón chumbivilcano, caracterizado por su indómita actitud frente a las dificultades. “Un chumbivilcano nunca se rinde aunque sea en el suelo seguirá luchando hasta morir”, nos dice. Desde pequeño se dedicó a trabajar, porque vivía solo con su mamá y de esa forma ayudaba a sostener el hogar.

 Trabajo largos años en diferentes talleres, su primer trabajo fue a los 13 años como tejedor de pequeñas piezas. Recuerda que por ese primer trabajo le dieron una propina de treinta céntimos, es decir lo que vale un pan. Asimismo, trabajó en Lima, Puno, Juliaca,  siempre metido en el tejido, que lo perseguía como una sombra: “Seguramente mi destino era ser tejedor”, dice.

 Oscar, ya con 33 años y una familia de 4 niños que no cesan de hacer ruido, tiene permanentemente un lápiz y un papel en el bolsillo. Le gusta dibujar, imaginar, crear; se puede quedar horas y horas, pensando que diseño va a utilizar en la siguiente prenda. Para él, el tejido ha sido su salvación desde mucho antes de acabar el colegio.

 ¿OSCAR ERES AUTODIDACTA O TUVISTE ALGUNOS CURSOS DE CAPACITACIÓN?

Estos últimos años, recibí capacitación con el apoyo de PromPerú, esta institución nos manda diseñadores y ellos comparten sus conocimientos, que puestos sobre lo que yo aprendí desde niño me facilitan todo.

 ¿PREFIERES LA ALPACA  O EL  ALGODÓN?

 Trabajo con los dos materiales, pero me gusta trabajar más con la alpaca, debido a que hay bastante demanda para la exportación.

 ¿TUS DISEÑOS TIENEN ALGUNA INSPIRACIÓN ESPECIAL?

 Si, los paisajes, y luego llevo esos horizontes a mis prendas, a mis “obras de arte”.  Sin embargo, se que cada cliente tiene sus gustos, tendencias de colores y yo soy accesible a toda observación, siempre escucho al cliente, a pesar que tengo preferencias por los colores tierra, rojos naranjas y los colores bajos.

 ¿QUÉ ES EMODA PARA TI?

Hace tres años  decidí constituir mi empresa EMODA, pero he venido haciendo trabajos como persona natural desde hace ya buen tiempo. EMODA es mi hogar, y aunque no lo crean, el nombre es la fusión de las iníciales de toda mi familia, incluido yo.

Este año fuimos reconocidos por la Dirección de Trabajo y Promoción  del Empleo, con el premio de “Emprendimiento Empresarial” lo cual, nos enorgullece.

¿TODO LO HACES TU O TRABAJAS CON ALGUNAS COMUNIDADES?

Si, distribuimos pequeñas tareas a ciertas comunidades para que se encarguen de la producción. Es así que ya vengo trabajando hace buen tiempo con la comunidad de Occopata (Dist. Santiago)  y recientemente con Abancay (Apurímac).

Nosotros capacitamos a nuestros hermanos campesinos, les enseñamos como emplear las máquinas, como seguir el diseño que se les proporciona, luego les equipamos en su casa un ambiente para que puedan trabajar allí sin descuidar su hogar; es decir ya no tienen que venir a la ciudad para trabajar, sino les ponemos su propio taller en casa.

Les damos un plazo a nuestros productores para que finalicen con sus tejidos, esto dependiendo del diseño de la  prenda, puede ser entre un día o una semana. Me gusta enseñar, hay  personas que captan muy rápido, por lo general trabajo con mujeres,  como madres solteras o mamás que tienen muchos hijos, así pueden trabajar en sus casas y elegir sus horarios. Hasta ahora me va muy bien con ellas, tengo buenas relaciones, es muy satisfactorio.

 ¿UTILIZAS DISEÑOS INKAS EN TUS PRENDAS?

 Antes solía hacer diseños antiguos como el TOCAPU que son las figuras geométricas andinas, que exhibían en sus telares los Inkas. Hoy, trato de resaltar su iconografía llevándolo a un plano abstracto con modificaciones, con chispazos de imaginación.  Me gusta hacer cosas abstractas en los diseños.

 ¿QUÉ BUSCAN LOS EMPRESARIOS DE TU TRABAJO?

Sé que les agradan mis diseños extravagantes, así por ejemplo las “ruanas” o capas, son las que tienen más salida. Desde hace dos años son las prendas que más se exportan. El mercado de Inglaterra me viene comprando durante un año solamente “ruanas”. 

 ¿EN QUÉ TE INSPIRAS PARA HACER ESAS PRENDAS EXTRAVAGANTES?

 El internet es una buena fuente, encuentro muchas imágenes de paisajes, pero al mismo tiempo, trabajo diseños con formas de animales en abstracto.

Me gusta trabajar con la técnica de tejido “intarsia”, consiste en tejer motivos de diferente color sobre un fondo. Se utiliza para hacer dibujos aislados, que ocupan solo una pequeña parte de la labor y con eso podemos confeccionar vestidos y sacos, es la novedad para este 2013.

 ¿EN QUÉ EVENTOS PARTICIPASTE?

 Participe en los eventos como Perú Moda 2011, y los años siguientes hasta ahora.

(En ese momento algo interrumpe la entrevista, y es que la plancha estaba prendida, una fina capa de humo empezó a ingresar a la sala. Oscar, salió preocupado y volvió sonriendo para reanudar la conversación. Creo que le debo una prenda).

También asistí al evento “Magic Show 2012” que se realizó en Las Vegas (EE.UU). La feria es muy interesante, en ese tipo de eventos los empresarios piden de cinco mil prendas a más, nos quedamos impresionados. Es a partir de esa experiencia que hemos pensado en comprar una máquina industrial y así poder producir y llevar nuestro arte a otros países.

 ¿A QUÉ PARTE DEL MUNDO VAN TUS PRENDAS?

Actualmente mis trabajos se marchan a Inglaterra, Francia y Suiza. Consecuentemente, me gustaría trabajar con los japoneses, pues se distinguen por ser muy exigentes. A mí me gustan los retos.

 ¿CÓMO DEFINES A EMODA?

Innovadora y extravagante.

¿CUAL FUE TU MI PRIMER GRAN RETO EMPRESARIAL?

Recuerdo que hace unos años, me solicitaron  producir 100 chompas en un plazo de un mes. Yo tenía solo cuatro máquinas, pero como era mi primer pedido, que lo requería con urgencia una madame francesa, tuve que aceptar. Me presté algunas máquinas viejitas para cumplir el reto.  Nos pusimos a trabajar, junto con mi esposa, mañana, tarde y noche.  Y  gracias a ese esfuerzo es que hasta la fecha seguimos trabajando con la misma madame. De toda esta experiencia se me viene a la mente la magia de dos palabras: “cumplir a tiempo”, es la clave del éxito.

 ¿TE ENCARIÑAS CON TUS PRENDAS?

Si, te confieso que me encariño porque me gustan mucho, pero nunca he retenido su vuelo, todas siguen su curso, su destino, igual que yo. Recuerdo mucho,  una prenda que hice, muy similar a un kimono, con diseños de pequeñas olas, en relación al agua. La saque por primera vez hace cuatro años y de ahí en adelante ese “kimono andino” tiene mucha demanda.

 A FUTURO ¿CÓMO VES A TU EMPRESA?

Tuve la experiencia de trabajar con una familia dedicada a la producción textil,  y todos los hijos  aportan a la empresa desde sus diferentes profesiones. Yo quisiera ese mismo proyecto para EMODA, deseo dejar a mis hijos una empresa para que ellos continúen.

 ¿Y TU COMO TE VES A FUTURO?

Nunca voy a dejar el tejido y el diseño, siempre andaré con mi máquina que es mi fiel amiga. Yo continuaré hasta la tumba con mis diseños. Hojas en blanco y lápiz están siempre a mi lado, listas para inventar infinitos diseños. Resultan siendo como un abanico de fantasmas que rodean mi máquina. De un diseño tomo una figura, de otro cojo otra figura, y así es la dinámica de mi trabajo en el diseño. 

 Para Oscar, ya repuesto del amago de incendio por plancha quemada, es muy importante la aprobación de sus prendas, y eso lo consigue con su buen gusto. El mismo hace los prototipos,  suele pasar que a veces algo no lo convence. Entonces se mete a hacer otra actividad, hasta descongestionarse y luego retoma el diseño con más calma y mayor inspiración hasta que salga una buena idea.

Oscar, desea con todas las hebras de su alma y las fibras de su carne, poder ser conocido en el mercado internacional del diseño textil. Ya se cansó de compartir sus diseños con otras empresas que las exhiben como suyas. Quiere junto a Edith su esposa, colega, compañera, crítica de moda y amiga, que EMODA, su empresa familiar que surgió gracias a PromPerú, se haga conocida más allá del Océano Pacífico.

Escribe: Adriana Carrión Gonzales.

CUATRO GENERACIONES DE CREADORES CONVERGEN EN GRETHEL GONZALES

CUSQUEÑA SE PREPARA PARA MARCHAR A WASHINGTON- EE.UU

AQUELLO QUE COMENZO COMO UN JUEGO ES HOY LA PASIÓN DE UNA DISEÑADORA

Grethel Gonzales Sierra, es una joven arquitecta y empresaria diseñadora de origen cusqueño que ha logrado hacer realidad sus sueños; combinar la cultura andina, entretejida con fibra de alpaca, con algunos jaspes de la moda actual y todo ello depositado sobre un magnifico refinamiento arquitectónico.

Ella junto a Varignia Garcia, reconocidas diseñadoras cusqueñas participarán del “PERU FASHION NIGHT IN WASHINGTON”, el próximo 20 de noviembre, y que reúne a los mejores talentos del mundo.

Grethel expondrá sus obras de arte textil, con aplicaciones metálicas, formas y colores vinculados a la iconografía Q´eros. Propone de manera urgente en Cusco, crear un Centro de Investigación, debido a la cantidad de técnicas ancestrales que están en peligro de desaparecer irremediablemente. Está convencida de que el Cusco tiene la capacidad de ofrecer una nueva visión de calidad al mundo, pues “Aquí somos capaces”, dice con una voz solvente.

Hasta el momento, ha participado en una veintena de eventos en muchos de los cuales ha tenido una intervención brillante y ha ganado algunas distinciones importantes: FESTICAN, CUSCO ALWAYS IN FASHION, PERU MODA, entre otros.

Pero esta historia, la de Grethel, no es frágil y tampoco fue un meteórico triunfo de la noche a la mañana; ha sido el resultado del sacrificio y el sudor de cuatro generaciones, la acumulación de experiencias que le vienen desde el bisabuelo Fabián Palomino, pasando por sus abuelos, padres, hasta llegar a ella.

En su trabajo se puede apreciar el sincretismo de lo tradicional y lo moderno; es la combinación armónica de la tradición campesina-provinciana con los conceptos de la moda urbana de expresiones audaces.

¿GRETHEL CUÉNTANOS DE TU FAMILIA?

Yo soy cusqueña de nacimiento, tengo la fortuna de pertenecer a una familia de artistas, mi bisabuelo fue el señor Fabián Palomino, escultor y pintor. En su tiempo fue una persona importante por cuanto ha elaborado la mayoría de las imágenes religiosas de los templos del Cusco, donde hoy la gente se santigua reverente ante sus obras.

 Mi bisabuelo es el autor del retablo del templo de La Merced, además de eso ha decorado el templo de San Francisco, pero la obra que desde la fe católica lo  ha consagrado ha sido su intervención en la imagen del Señor de Qoylloriti, que de por si lo dice todo. De ahí vengo…Luego, mi abuela Maximiliana Palomino, ganadora de muchos reconocimientos. Ella se dedicó específicamente a la imaginería antropológica; es decir con fundamentos históricos y folclóricos.

 Mamá Maxi, fue autora de las muñecas “documentadas”, muñecas que hablaban por si solas, porque tienen un “DNI cultural” en sus trajes, que nos hablan de la sencillez de sus formas, nos dicen su antigüedad, su lugar, su naturaleza, su estado civil, y hasta la fiesta en la que están participando.

 Mi abuela visitaba muchas comunidades indígenas para investigar, hasta conocer a profundidad el traje típico que caracterizaba a cada zona. Se ha preocupado en plasmar el traje típico y en ocasiones también hacia retablos cusqueños como recordando a su padre.

Luego, tengo a mi mamá Carmela, que es arquitecta de profesión, pero está inclinada a la moda. Fundaron con mi padre la empresa “Cariluis”, dedicada a la confección de prendas de alpaca. Lo que comenzó como un hobbie, fabricando una prenda a partir de un tapiz ayacuchano, evolucionó y un día dijeron “a ver voy a sacar una casaca de bayeta”. Mi abuelita la puso en la tienda y se vendió en menos de una semana.

¡Ah!, allí se dieron cuenta que si tenía acogida y en ese momento empezó una línea de producción que persiste hasta hoy. Claro que con el tiempo ha mejorado la calidad en cuanto a material, de la sencilla bayeta pasó a la regia alpaca.

Ahora esta vocación familiar sin pensarlo nos ha conducido a tener nuestro propio taller de trabajo, como las grandes empresas, utilizando la alpaca, con tejido de telar y dominando todo el proceso. Prácticamente somos los únicos que tenemos un taller bien equipado, constituido y legalizado.

¿QUÉ PARTE ES LA QUE TE CORRESPONDE EN ESTE PROCESO MULTIGENERACIONAL?

Bueno, yo tengo una influencia de todo un poco, básicamente a partir de mi madre. De niña mi salón de juegos fue su taller, allí he crecido, cogiendo sus retazos de tela, dándoles forma para mis muñecas. Nunca pensé que esa afición seria hoy la razón de mi vida. En realidad, yo también soy arquitecta de  profesión, pero siempre tuve inclinación por la moda, la pintura, las manualidades; algo de los abuelos estaba en mis venas y se resistía a desaparecer.

¿EN QUÉ MOMENTO DEJASTE EL JUEGO PARA DESCUBRIR SERIAMENTE TU VOCACIÓN?

Cuando tenía 15 años, mi madre me ayudo a plasmar mi primer vestido, me ayudaba con sus críticas, producto de su experiencia.  Ella es una especialista en el telar, ha creado hasta cartillas para la lectura del telar.

Entonces un poco como jugando, al terminar mi carrera de arquitecta, no quería ejercer, pero me gustaba el lado artístico de mi profesión  eso es lo que rescaté de mis cinco años en la universidad; la forma, la figura, el color, las características, el equilibrio, la proporción, todo eso influye al momento de diseñar.

Mi mamá me ha inculcado, enseñado con paciencia a coser un botón, y gracias a ella puedo hacer varias técnicas de tejido como crochet, frivolité, bolillo, palitos, etc. Sin eso nunca podría haber llegado a donde estoy, uno tiene que saber hacer con las manos, para luego enseñar, diseñar, imaginar y ver en abstracto.

¿QUÉ OTROS NIVELES DE CAPACITACIÓN EN MODA TUVISTE?

Esa es una característica mía, desde mi primer trabajo siempre busque superar, cambiar, no copiar, no repetir, buscar algo nuevo. Más tarde, tuve la ocasión de capacitarme en varios lugares, recuerdo al Instituto Mod´Art en Lima. Lo que aprendí en casa me sirvió mucho. Posteriormente tome algo así como un curso con una señora que hacia trabajos con Hilos Tren, la recuerdo, me ayudó, y hoy todas esas porciones de enseñanza, incluso las más pequeñas me sirven.

¿CÓMO LA RECUERDAS A TU ABUELA?

Por ejemplo para hacer los cuerpos de sus muñecos, utilizaba una prensa, molde con cartón, cola  y fuego debajo. Tenía que subirme y bajar de la prensa para hacer presión y ayudar a mi abuela. También preparaba bastante pasta y junto con mi hermano nos ensuciábamos, nos tirábamos bolitas a la cara. Me gustaba jugar mucho a las muñecas y sobre todo con mi muñeca Kukuli que fue un obsequio de mamá Maxi.

¿SABES HILAR? ¿TIENES UNA PREFERENCIA POR LA ALPACA?

 En realidad nunca he trabajado con “pushka”, pero si con tintes naturales, viejas técnicas, utilizando plantas nativas, experimentándolas, como hacia mi abuela. Me gusta la fibra de alpaca porque es un material de nuestra zona. Además que la alpaca tiene un valor mucho más sentimental para nosotros, es cultural y tiene gran calidad, por su suavidad, por sus cualidades físicas.

¿CÓMO SON LOS PRIMEROS PASOS DE “CARILUIS”, CUÁNDO LA CREARON TUS PADRES?

Ellos vieron la necesidad de confeccionar más prendas, y pusieron un aviso en el mercado de Wanchaq, con el pasar de los días, vinieron varias personas que se dedicaban a la sastrería. Los visitantes, pensaron que era fácil, pero la alpaca tiene un proceso complicado de manipular, hay que tener mucho cuidado. Se necesita mucha paciencia, de diez personas solo quedaba una o dos.

Entonces, así empezó poco a poco, desataban y volvían a coser las prendas. Recuerdo que mi papá, no tenía un lugar donde habilitar el taller, teníamos  una máquina doméstica y dos colaboradores; hicieron un gran esfuerzo por comprar una maquina industrial.

Vivíamos en la calle Triunfo, improvisamos un taller, ¡era terrible!, era menos que una barraca con pedazos de puertas y hasta el piso se arqueaba cuando caminábamos. Había mucha humedad y allí mismo era nuestra vivienda.

¿Y EN QUÉ MOMENTO DEJASTE EL JUEGO PARA ASUMIR LA EMPRESA?

Mira, hace unos cinco años, mi padre siempre me repetía que “los papás no son eternos”, y un día me dijo claramente que teníamos que asumir y continuar con esta tarea. Entré a los 30 años. Comenzamos a producir, casi una colección entera que mi mamá ponía en venta. Doña Carmela me decía como trazar, y así empezó. Poco a poco me involucraba más.

Como en toda familia, todos hacíamos todo, aprendí a como calibrar la máquina para hacer tejidos, a escoger los colores en determinada temporada y ver que máquinas podíamos adquirir.

 ¿CON TODO TU “BAGAGES” DE ARQUITECTA QUÉ PROPONES A MANERA DE REVOLUCIÓN?

Mi mamá fue la era del telar de alpaca, siempre moderada. Con mi influencia arquitectónica los estilos han sido más audaces, más atrevidos, tenían un toque más fresco, más juvenil, empezando por los colores, los accesorios, ya no eran tan clásicos. Las carteras ya eran más locas, (jajaja) es un reto permanente a la imaginación.

Comencé por accesorios, empleando incluso otros materiales, con tejido a crochet, cuero, y todo eso. Pero mi esencia es el diseño, yo quiero que un día mis diseños puedan lucirse primero en Cusco y luego en el mundo, sin dejar el nombre de la empresa CARILUIS que crearon mis padres, porque de ellos vengo. También quisiera consolidarme en Paris, ¡sería genial!

 ¿HAS TRABAJADO CON LAS COMUNIDADES INDIGENAS?

Hemos trabajado con la Comunidad de Hercca (Canchis), hemos desarrollado el telar, esa fue una gran experiencia. Más tarde aprendimos de los Q´eros de Paucartambo, sus formas, su iconografía, sus pallaes.

En realidad somos la expresión de todos esos componentes andinos, engarzados en el siglo XXI.

Escribe: Adriana Carrión Gonzales.